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SILVIA SOLÍS La dinámica de la vida en arcilla |
 Esculturando - Sacando chorizos extrusora - verctical
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Silvia nació y vive en Puerto Madryn y es en su casa-taller donde conserva y expone las maravillas que su creatividad indica a sus manos. También da clases en el Taller Municipal y organizó, con otros ceramistas, una ocurrente pero sabia movida: "Visitas al taller de cerámica". Así, entonces, exhibe a los visitantes el proceso que cada pieza demanda y lleva, las técnicas aplicadas, las distintas formas de pigmentación, el horneado, al fin, todo el trabajo "que es mucho" como bien nos dice en un momento de la charla. Pero ¿Cómo nació su vocación por la cerámica? Dejemos que ella nos lo relate. "Desde chica que juego con el barro. Son esas cosas que por ahí una no sabe. Como no había ninguna otra posibilidad. Desde que tengo uso de razón dibujo, pinto y jodo con el barro. La falta de estímulo hizo que estudiara dos años biología marina. Pero cuando conocí la Escuela de Arte me dije 'esto es lo mío". Y estoy feliz... no todos pueden decir que viven de lo que aman. El recuerdo de su padre, recientemente fallecido, aparece como un reconocimiento cierto y contundente para Silvia, en cuanto el arte que fluye de sus manos. "Mi mamá era portera de una escuela y mi papá herrero, muy creativos los dos. Creo que de ellos me viene esa veta artística." Mi papá era todo un personaje. Se hizo la primer plataforma de buceo. La primer empresa de buceo que hubo aquí, se la pasaban generando cosas. A pesar de que era casi analfabeto, era como un ingeniero, por el conocimiento de la hidráulica pero por experiencia, por la práctica. Era santacruceño. Yo les contaba que en mi casa no había biblioteca. Mis padres, dentro de sus limitaciones sabían que era impmortante leer y tener libros, y nos regalaban libros. O las cajas de 24 colores... Que no eran de todos los días. Eran cosas pequeñas, no teníamos televisión y era mucho el contacto con la naturaleza. Íbamos a la lobería, todo era muy accesible, no te cobraban entrada... A Piramides. De ahí me salen esas cosas de mar que hago. Empezaron a salir y obviamente las tengo tan incorporadas que me preguntas si copio y no... me salen... Tengo toda una serie de cuencos que están inspiradas en las almejitas que juntaba. Es algo que forma parte de mi vida. De chiquita todos los veranos irte a la playa y juntar caracoles. Y en la época que mi papá trabajaba para el buceo yo también buceaba. Todo eso es como la melange que a uno lo constituye y que después aparece en la obra. ¿Cómo es tu vida en Madryn? Está repartida entre Madryn y Trelew. En Madryn trabajo. Hace 20 años que doy clases en los talleres municipales. Como soy egresada de la Escuela de Artes Visuales empecé dando prácticas y, paralelamente empecé a estudiar cerámica y dar plástica. Creo que la arcilla es un material que me identifica. Y los fines de semana voy a Trelew, por tengo mis intereses afectivos. ¿A quiénes les enseñás en el Taller? Trabajo con niños de 6/7 años. Volví a dar clase con un poco de miedo porque creí que ya estaba vieja. Porque los tiempos cambian aceleradamente, porque de pronto una usa palabras que ni conocen y que para una son normales Mientras tenga ganas de jugar voy a seguir trabajando con ellos. Y con los adultos enfoco toda la otra parte más técnica... Me parece bárbaro que la gente vaya y tenga un lugar para desenchufarse, pero también cuando hay gente que encuentra en la cerámica como una elección de vida es muy lindo. Y también como salida laboral... Sí claro. Hay muchos chicos que se han iniciado conmigo y ahora tienen su taller o un chico en Córdoba que se banca sus estudios haciendo cerámica. En Madryn hay como un boom con las piezas de cerámica... Creo que un poco se debe a Beatríz Cabeza que es la ceramista uruguaya que fue mi maestra, y que organizó el Primer Encuentro Nacional de Ceramistas y fue aquí en Madryn. Es permanentemente dinámica la gente, entonces es como que nadie sabe qué pasó hace 10 años. Y creo que también los talleres municipales hacen de irradiador de lo que es la cerámica. Y es bárbaro porque es un material que no está tan lejos. Toda la zona del valle del río Chubut hay muy buena arcilla y esto facilita. ¿Fuiste fluctuando tu temática o siempre fue lo marino el eje? He ido cambiando. Esto de lo marino viene desde hace 10 años. Hace 20 que hago cerámica. Los talleres de arte tienen un límite. Voy a los simposios, a los congresos, leo, me informe, me alimento mucho. Es todo decorativo o hay utilitarios Hay algo de utilitarios y muchas cosas son... es una obra que por ahí tiene una carga dramática, tengo todas las vetas, la expresiva donde no me cuestiono si le va a gustar a alguien o no, hago lo que siento y lo que pienso. Y después tengo la otra cuestión, de lo artesanal, biyutería, decoración, que eso es lo que tiene la cerámica, un abanico de posibilidades técnicas y expresivas. Tengo dos hornos. Uno a leña, que lo usaba por mucho tiempo porque me encanta la leña, pero los vecinos pobres no tienen por qué bancarse el humo... Y hace 2 años construí un horno que me hizo mi papá, con su inventiva, con un sistema de carritos para ingresar las piezas... y lo armamos con él y es el que actualmente utilizo. A gas. Comercialización Y ahora implementamos un sistema que se llama "Visitas a taller de artistas". Como la cerámica no tiene un valor intrínseco propio, por ahí a la gente le cuesta mucho entender el precio de una obra. El valor de la cerámica se lo pone uno. No es como la plata que ya en sí misma ya tiene un valor. Hay cosas que no se discuten de una boijouterie de plata. Pero si yo no le explico a la gente que es una pieza hecha a mano, que está bruñida -que es una técnica antiquísima- que cada cuentita fue hecha a mano y todo eso, puede parecer un despropósito. Un tachito de barro... Entonces, los fines de semana, en mi casa-taller, hemos combinado la cerámica y la fotografía... ¿Por qué la fotografía? Porque mi pareja es fotógrafo. Y tenemos un gran patrimonio en obra entonces dijimos: "vamos a ponerlo en valor". Toda mi obra en fotografía es de él... Tengo una carpeta de lujo. Silvia nos lleva a recorrer su taller, Muchos peces... Hay un refrán chino que dice que "La mujer es recóndita como el pez" ¿Trabajás por pedido? Sí, porque es un desafío... Porque mientras una hace lo que quiere, los límites te los ponés vos pero trabajar por pedido es un desafío. Y lo bueno de las visitas al taller de artista es que la gente puede pedir lo que quiere... Esta pieza parece madera. Sí, porque uso una técnica que es muy primitiva, que es muy americana, que es engobe bruñido... que es en base a arcilla y colorantes, óxido de hierro, pigmentos, colorantes... se hace como una mayonesa, se pasa por la pieza cuando está húmeda y después con una piedrita o una cuchara de alpaca o lo que uno quiera pero que esté pulido, lo va frotando y va cerrando el poro de la arcilla. Y por eso tiene ese aspecto. Se logra una textura que me gusta mucho más que el vidrio, que el esmalte. ¿Sos cara? Soy un desastre. (risas) Esa es la parte que a todos los artistas nos cuesta. En realidad cobro el valor de mi trabajo, que es bastante. Es un proceso desde la pasta que hago, preparar la arcilla, que viene en polvo, y prepararla, combinarla con otros materiales... Hay que tener conocimiento de todas las técnicas, si puede combinarse con cuáles materiales, decidir de que forma vas a levantar la pieza, si por placas o por chorizos. Qué es lo que más te piden... Trabajo más con gente de Madryn mismo que con el turismo. Si bien mi trabajo es marino no es lo tradicional que se vende como las colitas de ballena. Entonces está dentro de lo marino pero no es tan... saturante para los locales. Es lo que les debe pasar a los barilochenses con el cerro Catedral. Inclusive algo que acá tiene mucha salida es el tema de lo rupestre. Me gusta muchísimo la cerámica pre-colombina. Pero cuando me han pedido cosas que reproduzca... a la tercera pieza ya no quiero. Me gusta mucho eso de crear. Incluso me cuesta seguir una serie. Cuando logro algo que tiene éxito, como unos cuencos que son para desmontar, después se me ocurre que les voy a hacer tapas... Además no trabajo por series largas. Son series cortas. Porque una cosa te trae otra y otra entonces no puedo estar repitiendo mucho tiempo con lo mismo. ¿Incentivás a tus alumnos a dejar las colitas de ballena? Les aclaro. Hay una moda últimamente que se pinta copiando fotos y copiando y copiando... Y les aclaro que eso es un ejercicio nada más. Utilitarios Cuando una hace utilitarios hay todo un tema de diseño. Tengo una fuente que es relinda porque son unos peces, y después pienso "cómo van a guardarla", entonces la hice todo un sistema que es para colgar. Cuando no la usás, la pones como adorno. Si alguien quiere comprar tu obra ¿Cómo hace? Bueno, ahora en invierno estoy todos los domingos desde las cinco (de la tarde) acá en mi casa. Y si no la gente que no puede venir, me llama por teléfono (02965) 455 112 o puede comunicarse por mail solisgress@yahoo.com.ar |
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SILVIA SOLÍS - Síntesis Curricular.
Nació y vive en
Puerto Madryn. |
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