¿Es arte el diseño?  Si no lo es, ¿cual es su relación con el arte ?

Está discutido si el diseño es arte.  Como una respuesta rápida se podría decir que no. Que el  diseño cumple unas funciones específicas y se rige por unas normas y métodos claros con los cuales  se pretende cumplir una función,  en cambio el  arte es una obra que no se rige por ningún valor preestablecido, no cumple una función claramente definida ni entiende de métodos.  El diseño sería claramente funcional y el arte  sencillamente sentimental.

Pero también se puede afirmar que el diseño es fruto del aporte del arte, de las consideraciones estéticas de su época y de la capacidad de crear formas, imágenes, conceptos y objetos con finalidades específicas.

A pesar de que el arte responda a procesos aparentemente diferentes, las herramientas básicas de trabajo coinciden,  articulan sus imágenes con los mismos medios (color, forma, materia, concepto, símbolo etc.) y los creadores deben hacerlo con el máximo de imaginación y creatividad, aunque el fin último de ambos sea diferente.

Es decir, que el diseño si bien tiene que cumplir una función específica siempre va  a tener algo de arte, si el arte se entiende como el resultado creativo del artista. Lo importante es lograr un equilibrio entre “la funcionalidad”, propia del diseño “, y  la estética”, propia del arte.

¿Como esta visto socialmente el diseño y el interiorismo hoy en día?

Hoy en día con la importancia de la imagen, del signo, de la pertenencia se le está dando mayor atención al  diseño  y al interiorismo. Ya no se trata solamente de que un diseño funcione, que los materiales estén adecuadamente utilizados y optimizados los procesos constructivos. Ahora se habla de un compromiso, el cual es representar aspiraciones y deseos que relacionados con el gusto se traduce en confort y mejor calidad de vida. En algunos casos se traducen en ideologías o en otros sólo volúmenes de venta, y  para ello la herramienta del diseño es sumamente importante.

Vivimos en una sociedad que está totalmente orientada hacia el consumo y en la que prevalece el exceso de oferta. Donde además, el usuario o consumidor se ha convertido en un elemento difícil de satisfacer ya que exige un alto nivel de calidad en los servicios o bienes que adquiere.

Esto ha posicionado al diseñador de interiores como un profesional esencial en la apertura o reforma de cualquier local público, como así también de las vivienda, donde la imagen cada vez cobra mayor importancia.

 ¿Cual debe ser la posición del diseñador ante la historia ?

 El  diseñador no puede ser ajeno al momento en que se vive,  en cuanto a las creencias, costumbres, gustos, moda, tecnología. Por ello es inevitable que deje una marca en la historia al estar inmerso en ella. Todo diseño lleva su impronta personal.

¿Cómo  deberían influir los nuevos medios tecnológicos tanto en la generación del proyecto como en su   materialización?

Lo tecnológico y lo masivo se configuraron como una de las características que en su momento  dieron definición y origen al  diseño. Los medios tecnológicos influyen notablemente sobre el diseño y su materialización, ya que el diseñador a medida que la tecnología avanza cuenta con más herramientas.

A su vez,  la misma tecnología es fuente de inspiración para los diseñadores.

¿Existe una marcada diferenciación local-global?  ¿Debería el diseñador representar en sus obras una referencia local? 

Depende, si el comitente lo requiere, podría hacer una representación local en sus obras.

Vivimos en un mundo globalizado, donde hay una interrelación total en todas las áreas, por lo que no es una condición  insoslayable que el diseñador siempre deje una impronta local o regional. Tiene las herramientas para hacerlo, si lo desea, ya que puede representarla o no, de acuerdo al pedido del cliente, o del diseñador mismo si este decide pertenecer o diferenciarse, a nivel local.

¿Cuál es la relación entre el diseño y la sociedad de consumo?  ¿Hay alternativas?   ¿En qué aspectos de diseño hay  que actuar para lograr una profesión ambientalmente responsable ?

 Es claro que se vive en una sociedad de consumo. Los valores económicos se intercambian y se usan. La gente consumista no establece distinciones. Tanto económicas como espirituales. La riqueza material desempeñó un papel importante en las sociedades humanas, pero jamás constituyó por sí misma objeto de admiración como en la actualidad. Hoy en día el diseño es una manera más de manifestación del consumismo. El diseño aporta mucho para la imagen que se busca hoy.

El consumismo puede referirse tanto a la acumulación, compra o consumo de bienes y servicios considerados no esenciales, como al sistema político y económico que promueve la adquisición competitiva de riqueza como signo de status y prestigio dentro de un grupo social.

El consumo a gran escala en la sociedad contemporánea compromete seriamente los recursos naturales y el equilibrio ecológico.

El consumismo se ve incentivado principalmente por:

• La publicidad, que en algunas ocasiones consigue convencer al público de que un gasto es necesario cuando antes se consideraba un lujo.

• La predisposición de usar y tirar de muchos productos,

• La baja calidad de algunos productos, que conllevan un período de vida relativamente bajo, los cuales son atractivos por su bajo costo, pero a largo plazo salen más caros y son más dañinos para el medio ambiente.

• Algunas patologías como obesidad o depresión que nos hacen creer más fácilmente en la publicidad engañosa, creyendo con esto que podemos resolver nuestro problema consumiendo indiscriminadamente alimentos, bebidas, artículos milagrosos u otro tipo de productos.

• El desecho inadecuado de objetos que pueden ser reutilizados o reciclados, ya sea por nosotros o por otros.

• La cultura y la presión social.

• Causa: La falta de identidad de cada una de las personas, al no conocer sus necesidades esenciales y por no estar claro en relación a las necesidades de los más cercanos a cada uno; factores influyentes como la imitación de personajes de televisión u otros arquetipo que generan un ídolo que se sigue.- Dichos ídolos inducen a los faltos de identidad a consumir ciertos productos innecesarios. Consecuencia: generación de necesidades infinitas que no pueden suplirse, la no felicidad.

Las alternativas están relacionadas con la  ética del diseño y con la función responsable del  diseñador.

El tema de la ética y de la función responsable del diseñador cobra mayor evidencia aun cuando el dilema se centra en diseños   ambientales o industriales. En estos casos, la labor del diseñador debe siempre orientarse a mejorar el entorno del usuario y de todos aquellos que tengan contacto con su trabajo. En este sentido,  el diseñador debe siempre tomar en cuenta el impacto real que su labor puede tener sobre las personas, tanto en el aspecto físico, como en el espiritual y psicológico.

 Para el caso del Diseño de Ambientes y, más aún, del Diseño Industrial, podemos encontrar situaciones que  pueden llevar al profesional a enfrentar un proyecto con sus principios o valores.

En este sentido, muchas veces pueden oponerse las necesidades técnicas o tecnológicas a las ecológicas pues en algunos casos ocurre que el impacto ambiental puede constituirse en una limitante para la creatividad del diseñador.

Se trata, nuevamente, de un dilema ético, por cuanto puede presentar una problemática moral para el diseñador, quien, en base a su criterio profesional, deberá decidir entre hacer primar sus intereses técnicos o económicos, o bien su responsabilidad social como diseñador.

¿Qué puntos deben ser tenidos en cuenta para un desarrollo responsable de la profesión?  ¿Cómo puedo llevar estos conceptos a la realidad en la actividad profesional?

El diseñador puede contribuir a solucionar ciertos retos medioambientales.

En otras palabras, no se trata sólo de una responsabilidad en el sentido negativo –de aquello que no debe hacerse- sino que adquiere también una perspectiva positiva, en base a las formas que el diseño tiene para contribuir al entorno y a la sociedad a través de su trabajo.

Si  bien  resultan indispensables todos los avances tecnológicos que la ciencia ofrece al diseño: nuevos materiales, nuevas aplicaciones constructivas, nuevas tecnologías de la comunicación., no debemos dar la espalda  al medio ambiente, haciendo un uso eficiente de la energía, utilizando materiales reciclables o gestionando ecológicamente los desechos.

El diseñador,  debe recordar que su responsabilidad no sólo consiste en crear objetos, sino que debe velar por que dichos productos no generen pautas de consumo nocivas para el cliente o para el entorno. Incluso, en este ámbito, el profesional del diseño puede contribuir al fomento y educación de los buenos hábitos de los consumidores. Así, cumplirá finalmente con la responsabilidad social que le es éticamente intrínseca a su trabajo

Definición personal del diseño.

El diseño interior es  una actividad  profesional que  tiene como finalidad ofrecer como servicio a la sociedad la creación de ambientes confortables, acogedores y habitables.

Para obtener esa  finalidad usa  distintas herramientas como pautas básicas de diseño, conceptos  ambientales, económicos,   legales,  psicosociales, Y así con dichas herramientas  incorporando, rediseñando o readaptando elementos de diseño perfecciona la relación  del espacio con sus habitantes.

El propósito  del interiorismo es apreciar el espacio, pero se trata de una mirada conciente, entrenada y atendiendo a parámetros técnicos  y funcionales., logrando así un equilibrio entre  la funcionalidad y la estética.,  sin dejar de lado nunca la ética y su responsabilidad social.

El interiorista debe explotar al  máximo la creatividad y dar soluciones prácticas, encontrando así la relación entre el diseño y el arte.

El diseño interior nos ofrece una visión  integradora del espacio con sus habitantes y abarca lo actual con lo venidero.